Autores de Viajera en la Mesa de Poesía de IMAGEN JOVEN

Viajera en la Feria Editorial de Paraná 17 y 18/4

Daniel Gigena entrevista a Karina Macció

Por Daniel Gigena

La obra poética de Karina Macció (Buenos Aires, 1974) se remonta a fines de los años noventa, cuando publicó Pupilas estrelladas. Luego se sumaron Ferina, de 2001, Lestrygonia, de 2003, Impresos en rojo, La pérdida o La perdida, de 2006 y 2008, y en 2011, Diario de la transformación. En 2006 creó además Siempre de Viaje/Literatura en progreso, un espacio de literatura creativa que dio inicio al sello Viajera Editorial, en 2008, dedicado a la publicación de poetas contemporáneos (www.viajeraeditorial.com.ar). En el Abasto está la base de operaciones (retóricas y líricas, vinculadas al embellecimiento de la lengua vestida de arrebatada crónica cotidiana) de Viajera; allí conversamos con Macció sobre su último libro, publicado en edición bilingüe con versiones al inglés de Anne McDermott, titulado Mis Peores Poemas de Amor (así lucen las mayúsculas iniciales, rosadas sobre el fondo violeta de la tapa).

“Mis peores poemas de amor inicia una nueva etapa en mi escritura porque me animé a volver a un género que suelo mirar con desconfianza, el de la poesía amorosa, y esta vez fui con todo, al menos con todo lo que tenía en ese momento. Siento que estuve esquivando el tema porque es tan cliché, un lugar común de la vida y de la poesía. Todos alguna vez nos enamoramos, a todos nos rompieron el corazón y sufrimos terriblemente. Seguro que no fuimos correspondidos y seguro que en algún momento fuimos insoportablemente felices. La primera versión de Mis peores poemas… surgió del impulso de dejar de racionalizar mis lecturas literarias y teóricas, y lanzarme a escribir una versión de las sensaciones, sentimientos, imágenes que el amor me ha ocasionado. Se me ocurrió hacer un desafío que tuviera que ver con este proyecto y salí con la idea de Minuto de Amor: convocar a muchos autores a decir algo sobre el amor en sesenta segundos.”

¿Cómo pasaste del registro oral de Minuto de Amor al de la página impresa?

Fue buenísimo lo que pasó, enseguida se armó una movida interesante, todos querían pronunciarse y yo cerré una nueva versión de Mis peores poemas de amor en inglés, impulsada por todo ese ímpetu (de hecho, el formato de Minuto es algo que sigue y desde el amor hemos pasado por muchos temas). En ese proceso, trabajando con la traductora, el libro creció, adoptó su última forma, y se hizo evidente lo que era mi deseo: el amor pasa por la lengua, es una comunicación extrema dentro de una lengua que siempre es por lo menos dos (es múltiple, compleja, inaprensible por mutable). La comunicación amorosa es el intento más desesperado de conexión que logra destellos de compenetración que se sienten mágicos, inexplicables.

En varios de los poemas la música adquiere un protagonismo clave. Poemas de largo aliento, que entrecruzan ritmos diferentes, momentos en que la voz poética se desliga como si fuera una solista en una improvisación. A veces, aparece de manera temática: “Subo la música/ Llamo por teléfono/ Contesto el correo/ a vos, otra yo, más nueva más vieja más otra que yo/ más yo que vos en este momentos porque yo me pierdo en el remolino”.

En este libro trabajé específicamente a partir ciertas canciones que me gustan mucho o que me marcaron de alguna manera. En esto también me dejé llevar porque en mi adolescencia escuché primordialmente música pop en inglés. Mi mamá es profesora de inglés y yo seguí sus pasos. Desde muy chica me encantaba escuchar canciones en inglés y descifrar lo que decían. Así que muchas experiencias personales relacionadas con el amor y lo erótico quedaron ancladas en cierta música, en cierta literatura leída en inglés. Cuando escucho estas canciones, me devuelven a un lugar mucho más sensorial a partir del cual la lengua fluye y voy buscando un ritmo que después tenga un hilo, pero primero un ritmo. Ir del inglés al castellano es en mí un ejercicio constante. Muchas veces encuentro primero algo que me dice más en inglés, que me parece más contundente, más sonoro, más preciso. Así el poema surge de intentar volver al castellano empezando por una traducción absolutamente personal pero también descarnadamente literal. Ser extranjero en la lengua te da libertad: podés equivocarte, jugar impunemente, ser más fácilmente niño. Con esos ojos, busco luego el español y me hago extraña o él es extraño para mí, nos conocemos por primera vez, nos empezamos a descubrir. Cada palabra es un objeto nuevo que quiero abrir con curiosidad.

¿Cómo influye en tu escritura la experiencia íntima, el aspecto autobiográfico podríamos decir, episodios que se retoman en varios poemas, presencias personales reconocibles?

Creo que la poesía indaga y saca materia de lo que uno va viviendo. Trabajo con todo lo que me pasa, intento ir a lo más profundo y misterioso de lo que siento, percibo y pienso. Por un lado, creo que todo lo que escribo es autobiográfico, pero de una forma tan compleja y enmarañada por las sucesivas traducciones (desde el cuerpo hasta la cabeza, de la cabeza a la lengua hasta que queda “fija” en el papel) que nunca es algo transparente o directo. No hay, por decirlo de alguna manera, un “relato” de mi vida o de mi intimidad. Hay una colección de recortes como si fueran sueños que intento plasmar poéticamente. Para mí la lengua es opaca, viene cargada de antes, y tengo que trabajarla, romperla, amoldarla para que diga algo, una chispa, un ápice, de lo quiero decir. Nada suena como lo siento. Esa es la desesperación y también el hermoso desafío, la aventura de escribir. Por ejemplo, en los bonus track hay una oda a Keanu Reeves. Es un texto absolutamente paródico, muy irónico, pero cuando lo leo siempre alguien se me acerca y me dice: “¿Así que te gusta Keanu?”. O más gracioso, la gente me trae noticias de lo que este actor está haciendo, dónde apareció, cuándo se estrena su próxima película. Mi forma de ser, tan inconstante y dispersa, me impide ser fan de cualquier cosa (excepto quizás de los libros y la escritura). No podría nunca seguir algo o a alguien, simplemente no me sale. Pero sí es verdad que Keanu encarna en sus películas modelos masculinos que me han hecho suspirar y que su mezcla exótica me parece muy atractiva. Entonces me divierto un montón, porque de pronto tengo la posibilidad de experimentar ser fan, de que me hablen como fan, y es algo nuevo que me hace sonreír.

Sos editora de poesía contemporánea, ¿cómo trabajás, seleccionás material y editás? ¿De qué manera intervenís en los libros de otros autores?

La edición es un trabajo que me apasiona. Me encantan los libros, me encanta tener la posibilidad de hacer libros, de producir un objeto hermoso y con tanto sentido e intentar ubicarlo, desplegarlo en el mundo. Viajera Editorial nace en 2008, y en un principio se alimentó de los libros de los autores que participaban de otro proyecto que dirijo, más antiguo, Siempre de Viaje/Literatura en progreso. En esa etapa, fue un trabajo que se enlazaba con otro. Estaba absolutamente segura de que esos libros valían la pena porque los había visto crecer, desarrollarse, cambiar y ser probados en lecturas hasta que hallaron su forma definitiva. Como coordinadora de taller o de clínica, estuve muy involucrada. Cuando llegaban a Viajera, restaba editar y supervisar cuestiones que tienen que ver más con el formato y la producción material del libro. Pero esto rápidamente cambió porque desde el inicio el objetivo de Viajera fue abrirse a todas las voces y a todos los lectores posibles. Entonces empezaron a acercarse autores, proyectos, y ahí empezó un gran trabajo de selección. Si bien cuento con ayuda, finalmente lo más importante es que el libro me guste, que sienta que hay algo jugado en él, una voz que se levanta y quiere decir algo. No siempre los libros me gustan con la misma intensidad. Por eso consulto, releo. También es importante que el autor quiera sumarse a Viajera y a todo lo que propone. Para nosotros el autor no es alguien que nos da un libro y listo, nada que ver. Con su edición, el autor empieza a formar parte de una movida que implica presentaciones públicas de todo tipo. Creemos en mostrar el libro de todas las maneras posibles (usando todas las artes y todas las posibilidades tecnológicas), pero el autor es fundamental en esta difusión. Así la química que se genere con él es muy importante para la selección del proyecto, porque luego seguiremos trabajando juntos, digamos, es el inicio de una bella amistad, o al menos eso es lo que espero.

¿Por qué titulaste tu libro Mis peores poemas de amor? ¿Por qué peores?

El título surgió de pensar en las recopilaciones de los cantantes, me surgió por la música aunque recopilaciones hay de todo. Siempre juntan "Mis mejores canciones de amor" o "Mis mejores lo que sea". La verdad es que yo no tengo "mejores" de nada. En cambio, ¿por qué no pensar que este intento de meterme en la ya tan frecuentada poesía de amor no iba a ser de lo peor? No necesariamente en calidad (eso habrá que ver), más que nada en el deseo ferviente y absurdo de ir otra vez al fondo de un sentimiento tan dicho. Es decir, tenían que ser mis peores poemas, los más terribles, lo más sentidos. Sigo trabajando en eso.

¿En qué proyecto trabajás actualmente?

Mis peores poemas de amor surgió de un proyecto mayor que se llama Amarillo (amar y yo). Amarillo primero iba a ser sólo un libro y lo estuve escribiendo desde antes de Mis peores… Pero sólo cobró fuerza y lo pude ver bien después de atravesar por la escritura de Mis Peores… Amarillo ahora va a ser un gran texto de tres libros: el volumen 1, Ocre (cuyo título es un homenaje a Alfonsina Storni), vol. 2 Amoratada, vol. 3 Amarrados. Tiene un bonus track que estoy muy entusiasmada escribiendo ahora, que se llama Dedicatorias.

Karina Macció seleccionó unos textos como anticipo para Damiselas en apuros. Ocre sale en abril por la editorial Textos Intrusos y ya tiene fecha de presentación: martes 7 de abril a las 20.30 en Espacio MU, Hipólito Irigoyen 1440.

15.Brutal

Mi terrible es tu brutal.

Te dedico esta traducción español-español, inspiración thénon. Te dedico este espejo de lenguas que se escudriñan, se miden, se besan. Recorrer con la lengua cada parte del cuerpo para saber cómo se llama todo de nuevo. Será, probablemente, terrible. Generar un cuerpo doble, bífido, acoplado, en perpetuo goce. Un mapa erótico que hace zoom sobre nuestras cosquillas más recónditas, las olas internas que nos envuelven y el equilibrio se va al piso, al buceo de la sábana y la desnudez. Renombrar el codo, la rodilla, el lóbulo de la oreja mientras el oído se altera azorado por la respiración y los susurros. No entender nada, quedarse asombrado ahí, en la Tierra Nueva del No Saber, del Sí, quiero, Sí, no-me-importa-más-que-esto-que-sucede-acá-ahora-con-vos-y- estas-manos-trenzadas, estos cuerpos que se a b r e n:

16. Orgánica

Ando con el cuerpo roto, estremecido, me duele cada músculo, me duele la cabeza como después de una borrachera terrible. Brutal, vos dirías? Ahora el terrible tiene un matiz un poco más oscuro, todavía no sé cómo definirlo. Cuando el cuerpo me duele físicamente me gusta. Solía correr en resistencia, puedo llegar al punto del calambre y volver, que lata latalata cada miembro de mí, abandonar las ideas y solo sentir: el cuerpo es todo, mi campo de batalla y placer, sostén del viaje, difusor de sensación. Cada estímulo el gran desplazamiento. Volver a mí por vos, a través de tu mano o de tu boca, puente o túnel, sin palabras, la comunicación del respirar, gemir, sintonizar, aullar.

Te dedico este dolor físico brutal que se abre en sonrisas orgánicas, naranjas, celulares.

17. Estocada

El ataque del toro: solo la imagen me perturba. Y sí, hay palabras que intentan reponer el temblor, mezcla de miedo y avidez, entrega y rechazo, de juego ritual que desconocemos al desconocer al otro, o que empezamos a descifrar como un jeroglífico de piel, probando, cada gusto, olor, reacción. Desconocemos y descubrimos: vemos algo. El toro viene hacia mí, alterado, emocionado, agitado, excitado. Tiene la fuerza, es el animal, es lo que me gusta, yo acá tan civilizada como buena mujer, como educada señora. Sin embargo, detento el poder, no perdí la inteligencia, aún. Puedo herirlo, eso me encanta. Detestaría hacerlo, pero me encanta. Y él lo sabe, también puede matarme de un empujón, pero me mira y nos perdemos en los ojos, nos enlazamos como cachorros. Qué sería yo en esta escena, te pregunté, ¿la princesa asediada, la doncella, una ariadna perdida? No… No.

Vos sos la torera.

Entonces lo vi: me descubriste completa y me ruboricé. Sólo con palabras.

Touché.

Mi estocada –dedicada– fue de besos.

18. Resguardo

No me alcanza un minuto, ni una hora, ni un siglo. El tiempo no sirve. Lo lineal me rebela, me escandaliza, qué es andar en línea recta, cómo, no sé, no es verdad, una imposición de calendario, unos números que alguien inventó. Yo digo que existe un "minuto" infinito y es nuestro, que nos incendiamos de amor y el fuego nos reinventa, y somos nuevos, lustrosos, pelaje suave y tupido, animales felices. Que nos revolcamos jugando, nos preguntamos creando. Que tramamos letras mágicas como hechizos, que es posible, que se vive en espiral, que hoy siento más que a los 18 y este cuerpo es para explorar. Se abre inevitable, te recibe, nos encontramos. No hay tiempo que valga, solo un espacio azorado, atónito por nuestra presencia de fuego, de lenguas que hacen remolino y se alientan, que conjugan verbos que chocaron y se fundieron cuando nos tocamos. La traducción de lo íntimo es mirarse largamente y hacer un puente, un hilo invisible que nos conecta no importa dónde ni cuándo. Si vos tirás, ahí estoy. Resguardo para siempre.

19. Tambor en el paladar

En el pecho el corazón habla, cada vez que te acercás, a la distancia o a un centímetro, el corazón me habla, se desboca, te nombra: ve, veo, te veo, ve, andá, vení, dame tus manos, dame ya tu boca, toquemos juntos esta música de tambor en el paladar.

20. Decir en el amor

Ahora te sueño, borroso y vívido. Es una masa de sensación que me cubre y lo que veo con nitidez son detalles: tus labios entreabiertos con una sonrisa, tus ojos que miran hacia el costado irradiados de alegría, como diciendo no, no puede ser, esto no puede ser, y sorpresa, regalo, todo junto fragmentado en instantes fotográficos. La textura tenue de tu piel, un abrazo apretado, crisálida de cuerpos en transformación. Partidos al medio existimos, surgen manos, estrellas, extremidades que no vemos y se conectan, colisionan, crean nuevos planetas.

La ventaja onírica es la impunidad en la sucesión.

Ahora estamos desparramados en una cama, es nuestra, la cama, la habitación, el viento que entra por un gran ventanal y hace bailar las cortinas claras. Todo es de color muy claro, blanco, amarillito apenas, blanco cálido no plano, titilante, las telas vuelan y dibujan espirales y me cuelgo mirando ese movimiento mientras te siento pegado a mi lado, mientras decís palabrascaricias, palabras que viven ahí, en la línea contagiada de nuestros cuerpos oídos, lenguas renacidas que descubren que:

decir, en el amor, es un gesto, un sonido.

Karina Macció, Dedicatorias, 2014-2015.

Visitá el blog Damiselas en apuros:

http://damiselasenapuros.blogspot.com.ar/

Néstor Cheb Terrab en Dulcinea despierta - 18/11

Viajera en La Juntada - 4/10 -

Este sábado nos vemos en la Feria Editorial de La Juntada

Silvia Calero sobre Relámpagos de Jan de Jager

Viajera en fiesp.a 13/9

Viajera en la feria editorial de fiesp.a

El proyecto Fies.p.a., poesiaargentina.com en directo, viene a complementar la actividad digital que se realiza hace casi dos años. Reunir en una jornada poesía, música, libros y artes plásticas estuvo entre nuestras primeras iniciativas; ahora, gracias a las instalaciones cedidas por la asociación Unión Regalbutese, el festejo de música, artes visuales y palabra se podrá realizar. La planta baja del club estará destinada a una muestra plástica, en el primer piso aproximadamente veinte editoriales expondrán y venderán sus libros, y en el segundo se realizarán las lecturas, en las que presentaremos libros, se realizarán homenajes a poetas argentinos y leerán y harán música poetas contemporáneos. La jornada de Fiesp.a. ofrecerá también una barra de comidas y bebidas. Esta fiesta de la poesía será una buena oportunidad para que lectores, colaboradores, autores y amigos del sitio y quienes deseen conocerlo tengan el espacio para el encuentro personal, que deseamos que sea periódico e iniciador de otros tantos proyectos.

 Navarro 2325, Agronomia, Buenos Aires

Conocé el programa de actividades acá:
http://www.poesiaargentina.com/fiespa/programa.html

Este jueves: Karina Macció y Natalia Monsegur

Este jueves en el ciclo Arrancándonos la piel

Karina Macció  

Natalia Monsegur

Coni Banus

Hernán Flores

Leandro Gabilondo

A las 21 en Mu - Yrigoyen 1440

Charla de Jan De Jager en el Club de Traductores

CHARLA/CONFERENCIA

CLUB DE TRADUCTORES

EL 19/08/2014 A LAS 19:00 HS.

CCEBA SEDE FLORIDA 943

EL NEERLANDÉS, EL AFRIKAANS, LAS LENGUAS GERMÁNICAS MÁS CERCANAS Y MÁS LEJANAS

CONFERENCIA DE JAN DE JAGER

JAN DE JAGER nació en Buenos Aires. Vivió y estudió en la Argentina, en los Países Bajos y en España. Es licenciado en letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y ha realizado estudios de análisis del discurso y literatura neerlandesa en la Universidad de Amsterdam (UvA). Tiene también el título de Bachelor en traducción de la Escuela superior de traductores de La Haya. Se ha desempeñado como docente de idiomas, traductor independiente, y profesor del traductorado de la Universidad de Buenos Aires. En la actualidad reside en Róterdam, y se desempeña como docente de neerlandés y de español en la escuela internacional de Róterdam (RISS) y como docente del traductorado neerlandés-español de la escuela de traductores de La Haya (HWN), como examinador del examen nacional de traductorado neerlandés-español y como profesor del ciclo de formación de docentes secundarios ICLON de la Universidad de Leiden. Su obra literaria abarca los géneros de novela, cuento corto, poesía y teatro. Publicó Trío, Buenos Aires, 1997, Juego de Copias, Buenos Aires, 2002 y Casa de cambio vols. I, II y III, 2004-2007, la novela Noticias del setenta y cinco, Grupo Editor Latinoamericano, Buenos Aires, 2009, y Let u maar niet op de rommel, editorial De Blauwe Engel, Malinas, 2010 (poesía en neerlandés). Ha traducido novelas, cuentos y poesía del inglés, neerlandés, afrikáans y francés. Sus traducciones más recientes han aparecido en las antologías Narrar Ámsterdam y Cincuenta poetas de Amsterdam. En agosto de 2013 apareció por Eloísa Cartonera su traducción de los primeros treinta Cantos de Ezra Pound. De su proyecto más reciente, Relámpagos, acaba de aparecer el vol. 1 por la editorial Viajera.  

Más información en: http://www.cceba.org.ar/v3/ficha.php?id=2262

Pablo Milani entrevista a Natalia Monsegur

Por Pablo Milani

Entrevista Natalia Monsegur

Natalia Monsegur: “La poesía es un espacio de rebeldía necesaria”

La conocí una noche casi como todas las demás en el ciclo de poesía Rumiar Buenos Aires, e inmediatamente quedé impactado por su combinación en sus palabras de viajes y poesía. Luego de conseguir su libro, Casa de viaje (Viajera Editorial, 2010), la contacté para esta entrevista que de a ratos quiso ser charla y fue también reiteradas veces interrumpida por el que escribe. Fue una tarde /noche de otoño de lluvia en un bar del siempre barrio porteño de Palermo. Había sólo una mesa ocupada, que se desocupó ni bien ingresamos al lugar, además de la nuestra. La luz también era de otoño, amarilla, tenue. El resto fue música y lluvia de fondo. La entrevista fue atravesada por la inconfundible voz de la cantautora francesa, Zaz.

Natalia Monsegur nació en 1983 en Barcelona (España), a los nueve años se mudó con su familia a Buenos Aires. Es Licenciada en Letras de la UBA. Formó parte del taller literario de Ana Guillot. Editó Casa de Viaje (Viajera Editorial, 2010) Hoy se dedica a la docencia. Dice que ahora prefiere escribir ficción y que siempre está bueno el ejercicio de la escritura porque, entre otras cosas,  es un acto apartidario.

¿Cómo surge Casa de viaje?

Surge a partir de cosas que escribí a partir del 2008, (el libro es de 2010). De las memorias de los viajes y las fantasías de los viajes futuros o paralelos. El libro es mucha escritura acumulada. Llevó un tiempo darme cuenta, no sola, sino con el taller que asistía en ese momento. Había líneas, había temas que volvían y volvían. Y ahí me di cuenta que había temas en los que yo me quería enfrentar. Creo que eso está claro en el libro. A veces los temas que uno quiere escribir están para uno muy claro y para otros no. Fue darme cuenta de que había algo que me apasionaba y quería seguir escribiendo sobre eso. Habían palabras, movimientos y llegó un momento donde había mucho material también. Hubo mucho incentivo también de mi profesora de taller en ese momento, Ana Guillot. Generalmente pasa eso, de tener alguien que te lleva de la mano cuando uno es más pequeño. Y sucedió. Y fue muy placentero el armado del libro. ¿Cómo se ordena esto? ¿Cómo puedo jugar con eso? El libro tiene dos partes. En realidad,  yo quería que el libro estuviera 

En Casa de viaje hay varias vidas en una que se mueve entre pasado, presente y futuro.

Hay humor. Es muy importante el vínculo familiar además.

Y todo esto escrito en un total estado de libertad.

¿Cómo pensaste la estructura del libro?

En la casa de arriba y la casa de abajo, hubo un pensamiento. Dialogan entre sí. Hay mucho juego. Una mayor libertad a la hora de escribir como vos decís. En la casa de abajo encontré la prosa y me sentí muy cómoda con eso y después seguí por ahí. 

¿Influye la ubicación geográfica a la hora de escribir?

Influye moverse yo diría. Moverte y darte cuenta que te estás moviendo. Cuando uno se mueve y cuando uno viaja tiene la curiosidad o las ganas de estar viendo cosas nuevas. Entonces ahí se te despierta algo. Se te hacen nuevas sinapsis en la cabeza. Pero también es un viaje, y un viaje hacia el otro.

¿Qué crees que cambia la poesía?

Para mí es un espacio de rebeldía necesaria para la vida. La poesía es un género que te hace ver las cosas de otra manera, patas arriba. Es alimento. Las cosas en realidad no son como las vemos, como nos la hacen ver. La poesía es el lenguaje que más fuertemente se pone en evidencia con eso. Es un mundo mágico.

En pleno siglo XXI dominado por las redes sociales, la inmediatez, las distracciones, la difícil reflexión en soledad. ¿Qué papel crees querepresenta la poesía?

La verdad que eso no se puede evitar. La “tipa” está ahí, firme. Preguntándote: ¿Cómo vas a hacer para escribir? Pero también hay una necesidad ahí. Está el que necesita escribir, más allá de esa inmensa distracción. Hay que seguir escribiendo. Hay que hacerlo. Quizás hace dos semanas que no escribís nada, y estuviste muy bombardeado. Facebook es una locura, estás recibiendo información todo el tiempo. Igual está bueno hacer poesía que todo eso hoy porque como es rebelde, naturalmente, y apartidaria además.

Hiciste varios cursos de cine. Uno de ellos en Cuba. Otro con Campanella

¿Cómo llegas al cine? ¿Qué te atrapó?

Creo que llego por la ficción y es una súper herramienta para escribir ese género. Es muy difícil hacer cine después. Porque necesitas equipos, mucho dinero. No es imposible, se puede lograr. Estudié cine para escribir mejores cuentos, y me ayudó. El cine no deja que el guionista te engañe. Que engañe al espectador. Como un buen cuento policial. Vos no podes crear pistas falsas. Todo se nutre de algún modo.

¿Qué es lo próximo a Casa de viaje?

Ahora vienen cuentos. Hay cuentos cortos, largos. Estoy trabajando en eso.

¿Qué lees?

Leo muchas cosas diferentes al mismo tiempo. De repente tengo ganas de leer teoría o algo más concreto, así como más duro. Leo filosofía, o cosas de Ciencias sociales. Y esas cosas me hacen pensar desde otro lugar. Hace poco leí Bernhard Schlink y me encantó. Leo Psicología también.   A veces necesito ordenarme y decir: esto lo termino.

¿Barcelona vs Buenos Aires?  

Barcelona es la infancia. Es acercarme a un mundo mágico, como de leyendas. Porque lo que tienen los españoles, que acá en Buenos Aires se perdió mucho, es que mantienen muchas tradiciones, entonces pasaban cosas que yo flasheaba  de chiquita. Hay todo un imaginario que es muy nutritivo para el niño y a mí me nutrió un montón. Las festividades, pero medias profanas, porque está todo esto de lo carnavalesco que no es muy religioso. Mi familia no es religiosa, yo tampoco lo soy. Yo me metía en ese mundo de gigantes disfrazados. Después estaba también el hecho de que había montañas y había mar en Barcelona, así que tuve otro contacto con la naturaleza. Mi papá es navegante, así que nos metía en un barco y al mar. Y en el colegio tengo mucho recuerdo de excursión, de frutos silvestres, pero es la infancia. Uno la idealiza. 

Y Buenos Aires es como la novela de aprendizaje. Los amigos, los amores, el salir a la noche. Yo disfruto mucho la ciudad. En ésta época especialmente (otoño) me encanta. Y hoy por ahí Buenos Aires se ha transformado. Yo tengo 31 años y pensás que quizás esa novela se termina. Y Buenos Aires empieza a ser la ciudad donde vos estás y empezas a intervenir en ella. Y pensas cuál va hacer tu compromiso con esa ciudad. Es un caos. Pero a veces me encuentro caminando en calles que no puedo creer, de noche sobre todo. Siento que me llevan a otros lugares y me sigue asombrando la belleza.

Enlace a la nota en la revista Aglaura:

http://www.revistaaglaura.com/#!entrevista-a-n-monsegur/c24vq

Nicolás Di Candia en la SADE

Ciclo Nuevas tendencias literarias argentinas 

del Centro Cultural de la Cooperación y la SADE

Viernes 25 de julio a las 19hs.: Literatura y nuevas tecnologías.

Participan: Florencia Abbate, Leandro Ábalos Blacha (Ed. Entropía), Nicolás Hochman, Leticia Martin (revista Tónica) y Nicolás Di Candia.

Coordinan: Juano Villafañe y Santiago Alonso.

Casa Leopoldo Lugones: Uruguay 1371, primer piso, CABA.

16/7 - ¡Feria editorial y lecturas viajeras en el Matienzo!

¡¡¡Imperdible feria de editoriales independientes en el Matienzo!!! 

LAS MIL Y UNA

encuentro de editoriales independientes

añosluz editora | difusión alterna ediciones | ludwig ediciones | viajera editorial | editorial simulcoop | wu wei | ediciones del bien | tammy metzler

lectura y feria editorial!

matías nicolaci

ezequiel vila

nadia sol

gabriela clara pignataro

enzo campos córdoba

dení rodríguez ballejo

eugenia coiro

karina macció

alejo steimberg (desde bruselas!)

damián lamanna guiñazú

rodrigo arreyes

Miércoles 16 de julio, 19 a 21 hs.

C.C. MATIENZO / Pringles 1249  

Karina Maccio en la UNGS

Lectura de Karina Macció el 29 de mayo de 2014 en la Universidad Nacional de General Sarmiento durante el homenaje a Juan Gelman. 

Karina Macció en la Radio del CCC

Hoy sábado, sintonizamos Radio La Tribu, en el 88.7 para escuchar a Karina Macció, Directora de Viajera y Siempre de Viaje entrevistada por Carlos Aldazábal .
De 19 a 20 escuchamos el programa La Molienda.

Escritores de Viajera Editorial charlan sobre literatura, polìtica cultural, nuevas tecnologías

 Karina Macció, Nicolás Di Candia y Diego Recalde participan de este ciclo en la SADE. Agendálo!

Sociedad Argentina de Escritores (SADE)
Espacio Literario Juan L. Ortiz del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Coordinación general: Juano Villafañe y Santiago Alonso
Presenta: Alejandro Vaccaro

Casa Leopoldo Lugones. Uruguay 1371, 1º Piso - CABA, a las 19:00

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Con éste ciclo proponemos dar a conocer las problemáticas más importantes que se desarrollan en los diversos campos de la literatura contemporánea en nuestro país. Considerar el conjunto de temas  que se vinculan con las políticas culturales, en relación a la legislación cultural, derechos de autor, subsidios, abordando las tendencias literarias actuales, la circulación del libro y el impacto en el publico lector. Durante las jornadas se presentan una gran diversidad de temas relacionados con los subsidios para el mantenimiento de las pequeñas editoriales, las necesidades que tienen las revistas culturales independientes, las nuevas tendencias estéticas, el sentido de la literatura en el contexto actual, la relación entre la literatura y las nuevas tecnologías, la importancia del pensamiento crítico, el compromiso de los/as escritores/as frente a los problemas político-culturales y la necesidad de agremiarse,  la situación legal y cultural de la traducción literaria. 
Este ciclo está acompañado por un trabajo de investigación a cargo del Lic. Santiago Alonso (Letras, UBA)

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PROGRAMA
[VIE 30/05] Los temas de la literatura y la política cultural en la Argentina Invitados: Karina Maccio (escritora, Viajera editora), Néstor Barrón (escritor), Kenia (revista CRAC), Susana Cella (escritora y traductora) y Felicitas Casillo (escritora).	[VIE 25/07] La literatura y las nuevas tecnologías Invitados: Nicolás Hochman, Nicolás Di Candia (escritor), Leticia Martin (escritora, revista Tónica), Florencia Abbate (escritora) y Leandro Ávalos Blacha (editorial Entropía).
[VIE 29/08] La situación de las editoriales independientes en la Argentina Invitados: Julieta Obedman (Van editora), Guido Indij (editoriales Interzona, La marca y Asunto impreso), Miguel Villafañe (editorial Santiago Arcos) y Nurit Kasztelan (editorial Excursiones y Librería mi casa).	[VIE 26/09] El mundo de las escritoras y los escritores Invitados: Selva Almada (escritora), Julián Axat (escritor), Diego Recalde (escritor) y Alejandra Zina (escritora).
[VIE 31/10] La situación de las revistas culturales en la Argentina Invitados: Jimena Néspolo (revista Boca de sapo), Juan Terranova (revistas Paco y Tónica), Mariano Abrevaya Dios (revista Kranear) y Mariela Acevedo (revista Clítoris).	[VIE 28/11] Las problemáticas de los traductores de literatura en la Argentina Invitados: Pablo Ingberg (escritor y traductor), Rodolfo Alonso (escritor y traductor), Lucila Cordone (traductora) y Alejandro González (traductor)..

Viajera en el Encuentro Federal de la Palabra

A partir de hoy todos los títulos de Viajera están presentes en el Encuentro Federal de la Palabra.

El Encuentro Federal de la Palabra es un espacio de reflexión sobre el instrumento más valioso de la democracia: la palabra.

Un lugar donde pensar nuevas formas de participación, de inclusión y de diálogo.

Un sitio común para dar cita a las voces de todo el país. Para encontrarnos con las lenguas que llegaron en las voces de los inmigrantes, las lenguas que resisten en las voces de los pueblos originarios y las que, mirando al futuro, forman parte de las voces de los jóvenes.

Un ámbito para alentar la búsqueda irrenunciable de pensar en la palabra desde sus orígenes como creación colectiva, como herramienta fundamental, como instrumento de inclusión, de pertenencia y de identidad.

Consultá la agenda con todos los eventos programados:
http://encuentropalabra.ar/agenda

Entrevista a Martín Jiménez Guerra en FM Signos

El autor de Hormigas en las venas fue invitado al programa La campana de los trabajadores de FM Signos. Allí fue entrevistado por Ana Belén Marello y Jorge Pérez, conductores de este programa que se emite todos los jueves a las 18.

Aquí el enlace al audio del programa y la entrevista:

La campana de los trabajadores

Entrevistamos al poeta Martín Jiménez Guerra, autor de “Hormigas en las venas”, publicado en 2013 por Viajera ediciones. El libro consta de dos partes, ‘Lo que queda de mí’ donde se reúnen sus poesías en verso, y ‘Fragmentos del subconsciente’, con su prosa poética. Influenciado por la obra de Juan Gelman, Roberto Juarróz, César Vallejos e Idea Vilariño, entre otros, Martín Jiménez Guerra escribe sobre el amor, el desamor, el miedo, la muerte, el olvido, la memoria. Dialogamos con el Secretario Gremial de la Unión de Trabajadores de la Educación, Rubén Berdier, sobre la falta de vacantes para el acceso a la escuela pública para cerca de 17 mil niños y niñas en la Ciudad de Buenos Aires. Asimismo, sobre la problemática de las “aulas containers” que el gobierno de la Ciudad planea instalar y cuyas especificaciones técnicas se contradicen con las normas vigentes en el Código de Edificación Porteño. Música del cantautor estadounidense Pete Seeger, fallecido el lunes 27 en Nueva York. Figura clave del folk y del compromiso cívico en Estados Unidos, se interesó por las causas sociales en América Latina. Fue invitado a la Argentina por León Gieco, con quien se conocieron en el ‘Festival de la Nueva Canción’ en Quito en 1984, y se presentaron a dúo en el Teatro Ópera en 1989. La Campana de los Trabajadores lo hacen Jorge Pérez y Ana Belén Marrello. Operación Técnica: Lorena Ludueña. Jueves de 18 a 19 por FM Signos 92.5, Munro. www.fmsignos.com.ar, para escucharnos online.

Karina Macció invitada a Pajita de San Valentín - 12/02

La previa de San Valentín es en Club Cultural Matienzo: Literatura Erótica para todxs.

Música, proyecciones, atelier cachondo fotográfico, rincón de lencería, lecturas hot, cierre perfo erótica y muchos muchos muchos corazones para revolear.

Armamos esta fecha con PASION pensando en vos: 

a - Si estás en pareja, vengan a volársela

b - Si estás alone, vení a volártela

Lecturas cupidas:

Rodolfo Facundo Soto

Karina Maccio

Daniela Regert

Aldana Capellano

Damian Galateo

Ana Sofía Palacios

Visuales sepsis: 

Isa Crosta 

Aldana Antoni 

Carolina Berro Amalgama (videos intervenidos)

Especial cuarto de baño en Atelier cachondo:

Ph Aldana Antoni http://aldanaantoni.com.ar/

Ph Juan Quirno http://www.imdb.com/name/nm0704355/ 

// Te convocamos para que pases a sacarte unas fotos "eróticas, cuidadas, lo hago por mis hijos".

Perfo caliente:

Extracto de "LA HORA AZUL, UN CABARET" 

de Alejandro Tantanian, con dirección de Ernesto Donegana.

Diseño de luces: David Seiras // Música: Leonel Caligiuri

Coreografías e Intérpretes: Valeria Antón y Merlina Molina Castaño

Entrevista a Virginia Janza en LaMula.pe

Por: Mario Pera

La poeta argentina Virginia Janza vino a Lima para participar en el IV Festival de Poesía de Lima, en setiembre de este año. La poética de Janza se revela como una propuesta original producto de su gran cercanía con otras artes como el cine (fue encargada de la realización del Festival de Cine y Video de San Telmo, cine independiente), del que la propia poeta manifiesta que obtiene las imágenes que luego germinan en ella en forma de poemas.

Su poética no termina en el papel impreso y, en cada nueva presentación, no solo lee sino que realiza una performance que suma a su expresión escrita permitiéndole al público no únicamente escuchar, sino viajar con las palabras.

Janza es una de las cofundadoras de Viajera Editorial, sello que nació con la idea de difundir la poesía más reciente hecha en su país, pese a que, en la actualidad, ya no forma parte de la misma.

Es una conocida promotora de eventos poéticos, así como en la dirección de talleres literarios, muestras de cine y eventos de música, tales como Siempre de Viaje, Literatura en progreso o Veladas Past to Morrow. Desempeñándose, en la actualidad, como profesora en la Universidad de Palermo.

No obstante, Virginia Janza no solo se dedica a la poesía y, por este tiempo, viene trabajando una historia de largo aliento, la que se convertirá en su primera novela. Y, a la vez, ha iniciado estudios en Gastronomía.

En esta entrevista, una de las más recientes voces de la poesía argentina, nos comenta sobre sus inicios y su labor en el ámbito poético.

1. Virginia, estudiaste Letras en la Universidad de Buenos Aires. No obstante, sospecho que el vínculo con la literatura te viene desde muy joven. ¿Cómo se da ese primer acercamiento a la literatura, a la poesía en especial?

En mi caso, es cierto, se da desde muy joven, gracias a mi madre que escribía y amaba la literatura. Mi abuela y mi bisabuela también escribían y publicaron libros. Para mí era muy común aprender versos de memoria, recitar, leernos en voz alta. La poesía es lo que me dejó mi madre. Hay algunos poemas que me remiten a ella directamente, como «El tercer nocturno» de José Asunción Silva.

2. En tu primer poemario, La cajita de Pandora (2008), se evidencia una búsqueda lograr tu propia voz poética, por mostrar tu identidad. ¿Cuán difícil o no ha sido el dejar de lado las influencias, las voces de los otros, y consolidar una voz propia en tu poesía? ¿Quizá aún sientes que estás en ese camino?

Siento que la búsqueda no se termina. Mientras se escribe, para mí, se debe continuar cambiando y arriesgando. Si bien, desde La Cajita... creo que cambié bastante, me parece que hay un tono, un ir hacia un lugar que se repite (o se continúa). 

Sobre las influencias, para mí todo enriquece, las lecturas, el cine, las experiencias de vida, los viajes, todo suma. No es difícil para mí encontrar(me) en ese mar de poesía. Se trata, como dice Rilke, de entrar en uno mismo y decir lo que se quiere decir de una forma propia.

3. ¿Cuánto ha variado tu estilo entre tus poemarios La cajita de Pandora, Ocultemos (2010) y Lado Géminis (2012)? ¿Quizá más que en el estilo hay un cambio en el contenido, la temática? Una suerte de maduración personal que influye en el acercamiento al hecho poético.

Como te decía, cambió bastante, me pasaron muchas cosas en el medio. Y el paso del tiempo, leer y trabajar con poesía, desde los talleres, también me hace ser muy crítica con lo que escribo. Ya no me permito ciertas cosas, jaja. Y ahora que estoy escribiendo una novela, ni te digo. Es una experiencia totalmente diferente.

4. Tu labor artística también se dirige al performance poético. ¿Por qué consideras que la representación cuasi teatral del poema es necesaria? ¿Tal vez las palabras no son suficiente para exteriorizar lo que quieres comunicar?

Las palabras deberían alcanzar para decir lo que quiero decir, dice Clarice Lispector en Agua Viva. Pero, para mí, cuando uno lee en público tiene que ofrecer algo más que simplemente agarrar el libro y leer lo que está publicado. 

A mí me gusta dar un espectáculo, que la gente viaje y sienta algo diferente a lo que por ahí sentiría en su casa leyendo el texto. Es como un refuerzo, una escenografía para las palabras. No es que el mensaje cambie, se potencia.

5. Fuiste una de las creadoras de Viajera editorial. ¿Cómo nació la idea de fundar el sello? ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en él?

Surgió en el afán de publicar libros bellos, que tuvieran difusión, que se vieran, que se leyeran. La experiencia fue hermosa, aprendí un montón y me llevo de ahí solo cosas buenas.

6. Tu trabajo como promotora de eventos poéticos es conocido. Eres parte de Siempre de viaje por más de ocho años, una organización que realiza recitales, talleres, puestas en escena con performances. ¿El público argentino es receptivo con las propuestas artísticas de este tipo? ¿Cuán difícil resulta sacar adelante proyectos de este tipo en Argentina?

Mirá, lo que nosotras hacemos es, como te decía, espectáculos y shows poéticos. Tenemos un público bastante sólido que nos sigue. Hace poco hicimos un mega recital con lecturas, perfos, proyecciones, presentaciones de libros. Duró cuatro horas y vino un montón de gente. 

En Buenos Aires todo lo artístico y novedoso es bien recibido. Pero, lo que se valora también, es la constancia.

Como vos bien decís, hace ocho años que estamos haciendo esto y eso se ve en la calidad de lo que mostramos.

7. Actualmente te desempeñas como docente en la Universidad de Buenos Aires y como coordinadora de talleres literarios. Antes lo hiciste en la Universidad de Palermo. Ello te acerca necesariamente a la poesía que en la actualidad se escribe en tu país. ¿Cómo ves el nivel y la calidad de la poesía contemporánea argentina? ¿Hay algunos poetas que quisieras destacar?

En la Universidad de Palermo sigo enseñando, trabajo con publicistas y gente joven que se anima a escribir con mucha creatividad. 

Enseñé en un colegio que depende de la UBA, pero no estoy en la Universidad de Buenos Aires por ahora. Voy a muchas lecturas, festivales y recitales, leo bastante poesía contemporánea y desde los talleres también me relaciono con quienes comienzan a escribir. Hay de todo, la verdad, un tono contemporáneo medio frívolo, a veces, para mi gusto. Pero también hay mucho riesgo y cosas novedosas que están buenas.

8. Tienes un fuerte vínculo con el cine. Fuiste, por ejemplo, encargada del festival de cine y video de San Telmo, desde donde promoviste el cine independiente. ¿Encuentras un puente, un lazo, que vincule directamente tu pasión por el cine con la poesía que escribes?

Sí, me encanta escribir a partir de una película. Muchas veces tengo que detener el film que estoy mirando para ponerme a escribir. Y me influencia mucho porque yo escribo a partir de imágenes, es el recurso que más utilizo. Y ahora que estoy con la novela, se nota un montón. 

Yo veo y escucho todo en mi cabeza y de alguna forma lo bajo, o lo intento, para que el lector también lo vea y lo sienta. Construir una escena, por ejemplo, con diálogos y situaciones cotidianas, es genial. Hay mucha poesía en eso. Cómo lo decís, el ritmo que usás, la «cámara» desde la que decidís contar, describir a los personajes. Eso es cine y poesía.

9. Estás estudiando gastronomía. Conozco algunos poetas peruanos y extranjeros que también son grandes gastrónomos como Rodolfo Hinostroza o Bernabé Laye, respectivamente. ¿Encuentras relación entre el arte poético y el arte culinario?

La poesía es, para mí, transmitir sensaciones, sentimientos, imágenes, colores, formas. Y la cocina también se trata de sensacionar. 

Cocinar es una de las cosas que más placer me genera. A veces tengo un cumpleaños o algún evento y pienso en qué torta le voy a hacer a esa persona, o cómo me imagino que va a ser el menú. Lo planifico como si uniera palabras, lo balanceo como si fuera el ritmo de un poema.

Mientras cocino escribo poesía en mi cabeza, y cuando alguien que quiero come lo que hice, es como si le estuviera leyendo un texto mío.

10. Virginia, ¿algo más que quieras añadir?

No, Mario, te agradezco muchísimo por el espacio y por hacerme pensar y reflexionar tantas cosas. Fue un placer charlar con vos.

http://ruidoblancopoesia.lamula.pe/2014/01/13/la-poesia-es-lo-que-me-dejo-mi-madre/mariopera/

HOY: Karina Macció en Arrancándonos la piel